8 giugno

Nov 11, 2023

ANGOLA — Ci sono alcune nuove attrazioni da vedere in centro.

"Sculptures Angola" ha portato quattro nuove creazioni nel cuore della città il 3 giugno. Le opere hanno sostituito le installazioni del 2022 e hanno iniziato la loro esposizione lungo un anno.

Disposti in tutti e quattro i quadranti della piazza pubblica, la formazione di artisti di quest'anno era composta da studenti del programma di saldatura dell'Impact Institute, Greg Summers, Maureen Gray e Gregory Mendez. Ogni scultura porta il proprio fascino e il proprio significato nei quadranti del centro.

"Welcome", di Summers e sponsorizzato dal Cameron Memorial Hospital, offre agli spettatori la possibilità di considerare la connessione tra "noi" e "me".

"Con (la parola) 'benvenuto', incorpora entrambi", ha detto Summers. "Nell'ambito degli eventi umani, il 'noi' ha superato il 'me'."

La città è la prima casa della scultura in acciaio, che ha contribuito a influenzare parzialmente la direzione dell'opera di Summers.

"È iniziato in bianco e nero, come il nero e il grigio, ma non dava quella sensazione festosa", ha detto Summers. "Ho realizzato il viola e l'oro appositamente per i colori dell'Angola."

Quando il Consiglio artistico del sindaco scelse il pezzo, lo collocò intenzionalmente nel quadrante sud-est del centro in modo che quel cuore in cima a "lco" potesse incorniciare il monumento ai soldati della contea di Steuben.

Summers è un veterano della mostra con giuria "Sculptures Angola" e di altri concorsi di arte pubblica nella zona. Durante la sua carriera di artista, ha continuato a realizzare pezzi da solo. Per "Welcome", Summers ha lavorato alla creazione per circa un anno.

Fece cenno alla scultura e spiegò che nella finale "E" c'erano 13 pezzi di metallo che entravano solo in quella lettera.

Appena a nord della creazione di Summers, Mendez ha portato il suo stile alla mostra d'arte pubblica del 2023. Semplicemente sostituendo la sua scultura dalla mostra del 2022, l'artista ha presentato "Daphne" sponsorizzato da LINKS Creative Alliance. La figura femminile è realizzata interamente, ad eccezione della base, con tondini di acciaio di serie.

Piegando le aste in curve serpentine, Mendez ha costruito da zero e dal centro verso l'esterno. Una volta che la forma ha iniziato a prendere forma, è stata sottoposta a un processo di molatura per eliminare eventuali spigoli vivi in ​​tutto il pezzo e per evidenziare caratteristiche distintive come il viso.

"Questo è qualcosa di veramente importante con l'arte pubblica che differisce dall'arte che può essere vista nelle gallerie. Nelle gallerie, spesso vedi cartelli che dicono: 'non toccare l'arte'", ha detto Mendez. "L'arte pubblica è l'esatto opposto, ti aspetti che la gente si avvicini e ci passi sopra la mano, per vedere come appare il finale."

L'artista ha quindi seguito un processo additivo e sottrattivo per ottenere tutto perfettamente. Il corpo di lavoro di Mendez è costituito da sculture figurative, che mostrano interpretazioni della forma umana. Per lui questi pezzi creano una comprensione fondamentale per gli spettatori in modo che possano concentrarsi sul significato personale dell'arte per loro.

Per "Daphne" in particolare, Mendez si è ispirato al racconto della mitologia greca in cui Apollo si innamorò della driade della foresta. Non voleva lasciare la foresta quindi chiese di essere trasformata in un albero.

"Questa scultura raffigura la trasformazione di Dafne in un albero di alloro e quindi sulla parte superiore della sua testa vedrai una corona di fiori viola e questi sono in un certo senso simbolici dei fiori (di alloro)", ha detto Mendez. "Le linee creano movimento partendo dal basso verso l'alto e sembra quasi che si stia torcendo e trasformandosi in un albero."

A differenza di "Welcome", "Daphne" è stato esposto in tutto il paese, inclusi South Dakota, Iowa e altro ancora.

"Voglio ringraziare la città dell'Angola per aver sostenuto l'arte pubblica e aver concesso agli artisti, agli artisti regionali, l'opportunità di esporre il proprio lavoro in un ambiente centrale, non c'è niente di meglio (di così)", ha detto Mendez.

Le altre due sculture, "Sunflower" degli studenti del programma di saldatura dell'Impact Institute e sponsorizzato dallo Steuben County Tourism Bureau e "Almost Infinity" di Gray e sponsorizzato da Univertical, possono essere visualizzate nei quadranti nordoccidentale e sudoccidentale.